Nómada
La definición de cosa que se mueve, de ser que va en busca de algo, cazador al fin al cabo, Nómada el que deja el lugar que lo ha visto mucho tiempo para buscar, no encontrar sino buscar. Nómada el beduino que camina el desierto, nómadas estos dos ojos que toman el camino como regla, la calle como norma, el ojo como lanza. El ojo, la mirada esa que se resbala sobre las cosas, mirada, MIRIADA, el ojo sobre las cosas, buscar, cazar, un ojo detrás de otro ojo, y la maldita frase cliché de la imagen que siempre vale mas que mil palabras, ojo cazador, ojo nómada, ojo cazador, ojo que pasa encima de mi y me toma, yo nómada cazador y presa, yo cazador beduino, yo, estos ojos, la ciudad como coto de caza, la ciudad como desierto, la ciudad y la cámara, cámara ojo, cámara lanza, correr tras la presa, ser ojo, cosa que se mueve, cosa que se mueve y atrapa, no parar, correr, buscar, cazador mirada, cazador de luz, cámara, lo que ves, hasta donde alcance, da lo mismo una escalera, un hotel, el humo, la luz, la sangre nómada cazador de luz, nómada beduino cazador, la luz, la mirada, algo que huye, algo que atrapa, algo que queda, lo mismo ser el río y lo que flota, soy la luz que toma otra luz, soy la luz y lo que ilumina, soy el gran ojo en el cielo, soy el ojo, la mano el obturador, soy eso que camina, que busca, no huye, busca soy yo.
La propuesta es hacia afuera, la propuesta no es la noticia vulgar y corriente que encontrás en los periódicos locales, la propuesta no es periodismo gráfico, la propuesta es un intento de documentar desde la acera, desde el autobús, no desde el cómodo sofá de un periódico ó el aire acondicionado de la publicidad. La calle como lugar de hallazgo, el ojo como herramienta para pensar, la luz en su más amplio sentido.
El lenguaje de todos los días está gastado, cuando algo así pasa las palabras ya no dicen lo que quiero, cuando el lenguaje ha muerto no hay mas opción que reinventarlo, torcerlo hasta que, sangrante y herido, nos vuelva a decir cosas. La fotografía también es una forma de lenguaje, forzar a las cosas a volver a la vida, no al escaparate inicuo de los premios o la risa falsa de las reinas de belleza, no más la imagen edulcorada de los desnudos seudo artísticos, nada me importa el ojo ajeno, pero si la paja, dar de beber al ojo lo que no bebió el vaso.
La luz como milagro. El milagro como algo real. La voz de la luz cantando, de forma estridente, pero cantando, diciendo, haciendo. Como se hace la luz dentro del ojo, así quiero ver todo, como la primera vez, esos niños que juegan, esos viejos que dejaron de reírse, mirar para mirarse, sentir para sentirse, buscar para encontrarse o perderse, da lo mismo.
Mirar para mirarnos.
El asunto es sacudir lo sedentario, obligar al gordo interior a moverse, hacerlo ver hasta que duela el iris, exponerlo a la luz hasta que se cure o muera como un vampiro cualquiera.
Texto por Felipe Granados
esta genial…cada foto representa un sentimiento sin-igual,expresiones emociones reacciones de las cuales nos transportan a esos sitios o por circunstansia nos enseñan como ver el mundo de otra manera total mente diferente a nuestro punto de vista…
Stan muy buenas todas las fotos! d vdd felicidades! son unos artistas!! ^_^…y necesito unas fotos q sacaron! Un dia, n las fiestas de la virgen del mar, en puntarenas (CR), 2 muchachos estuvieron en el barco q yo iba…n l q llevaba la virgen, uno con camara de video y otro cn camara fotografica! kiero saber si siempre lo van a poner n la pagina para poder descargar l video y las fotos…xfa si no s mucho pedir!!
GRACIAS!!…:)
Hola, soy Bernardo, el de la cámara de video. Mi email es bernardomatasoto@gmail.com . Escribime para mandarte algunos cortecitos.
Tienen buena memoria jaja. Saludos.
Claro Martin, estarmeos informando de actividades y unas nuevas ideas que tenemos en mente
P.D
vi su link la foto del poste en cuba me parecio genial!!
Adrian:
ya me suscribí, y como vivo en San José espero que informen también, en este sitio web, sobre eventuales eventos que organizan en la ciudad-
Saludos,
Martin
Gracias por su cometario, Jorge
respecto a lo que ud. dice sobre la cantidad de cuadros por segundo y la resolución, estamos buscando que los videos queden lo más livianos posible, justamente pensando en que la velocidad de la conexión no impida que nuestro trabajo sea visto adecuadamente. Obviamente la edición original la trabajamos en alta resolución para a tener un master de buena calidad, para proyecciones como las del MADC. A partir de allí hacemos compresiones más pequeñas (pero siempre cuidando la calidad de la imagen) para poder colocarlos en el site.
Tras casi 25 años de concientemente intentar “librarme” de estereotipos visuales al fotografiar no estoy muy seguro de que tal cosa sea posible.. a los sumo se puede recombinar los que hay en algo nuevo… o ser más selectivo o pertinente con los lenguajes que se decide emplear y la forma en que se los aplica.
Esta iniciativa de hacer documentalismo de autor puede parecer nueva en CR pero en el extranjero tiene décadas de funcionar. A veces es bueno reconocer donde están las fuentes. Se trata tambien de construir, no sólo de innovar por innovar… sino los que vengan despues los negaran a Uds. tambien y seguiremos viviendo en la eterna página emborronada del sueño moderno.
Por otro parte y apoyando lo que dice Martin me procupa que en su esfuerzo por hacer arte que impresione descuiden el efecto de su trabajo en las comunidades o dinamicas que retratan. Costa Rica tiene mucha mayor penetracion de Internet que cualquier otro pais latinoamericano con excepcion de Chile, sin embargo la mayoria de la gente se conecta desde el trabajo, cafes internet o en centro de estudio (o sea basicamente en tiempo robado o prestado)… si hacen sus ensayos fotograficos a 30 cuadros por segundo y alta resolucion (como los que proyectaron en el MADC) corren el riesgo de que se vuelvan lentisimos para descargar y uds. mismos van a estar limitando el efecto de su trabajo…
La exclusión es la tendencia, ya que hasta Youtube en las ultimas semanas se está pasando a Alta Calidad (480×270 pixeles).. pero las implicaciones son ensanchar la brecha digital y dejar por fuera a todos los que no tengan una conexion rápida… No más tengan presente que el ser humano repite los mismos errores de exclusión e injusticia desde siempre y la tecnología (sea la invención de la rueda o pantalla de plasma) se usa para distrarer la atención, no para liberar… El “tema social” no debe ser solo un tema sino toda una nueva forma de repensar las relaciones artisticas y humanas…
Hasta ahora van super bien, nada más tomen en cuenta estos asuntos. Para ser genuinamente contemporáneo el arte tiene que meterse con su propio sistema, no solo con las obras o el tema (canales, publico meta, realimentacion, empoderamiento, colaboración, descentralizar) en lugar de los conceptos tradicionales (autor, tecnica, vision, galería, museo, sistema del arte, institución, mercado, patrimonio)…
Muchas gracias por el aporte Jorge y Martin Gellert.
Jorge:
La fotografia en sí, es una herramienta que nos lleva a diferentes circunstancias para contar, lo importante en si no es el método, es lo que uno le pueda aportar como persona a lo que se hace, librarse de estos estereotipos visuales y culturales es una de los puntos mas importantes planteados por colectivo nomada,la fotografia es una búsqueda tanto interna como externa, donde a fin de cuentas las decisiones son totalmente subjetivas….el objetivo de nómada es como dice Felipe: “mover el gordo interno”, y trazar una propuesta a seguir por intereses propios…es creer en que el medio ofrece miles de posibilidades lejos de lo que ofrecen los medios nacionales; cosa q a su vez fue explorado por algunos autores como los que menciona Alban…es fotografiar nuestro contexto hacia adentro….
A Martin
Muy valioso el aporte, la propuesta de temas específicos es algo a lo que le hemos dado importancia, es por esto que vamos a abrir dos nuevas secciones en nuestro site, las cuales conceptualmente se usaran lenguajes como los ensayos fotográficos y las foto historias…asi que manténganse en contacto con el site porque vamos muy pronto vamos a publicar nuevo material ;)
Saludos!
Hola a todos,
felicitaciones para la fundación del grupo Nómada. Leí sobre ustedes en la Nación. Vi los portafolios de los miembros aquí en su sitio web. Se siente claramente la pasión para la fotografía que les une: son fotos muy expresivas y emotivas que utilizan de forma muy adecuada la luz y la perspectiva para su objeto (según mi opinión). Personalmente, lo único que a mí me hace falta un poco es el vínculo conceptual bien definido. Me gusta la idea conceptual de Pedro Murillo de narrar fotográficamente de las luchas de gallo. Pero éso es la excepción… comprendo muchas fotos como que sigan las ideas de la fotografía comprometida, pero para esto ¿ no sirviera mejor una serie en vez de fotos solas que iluminan un aspecto y después, con otra foto, otro tema? Me puedo imaginar que la crítica del señor Solís surge en parte de esto: Como uds. dan básicamente impresiones diferentes de solamente un lado de la sociedad, faltan impresiones de otros… para que puedan decir que están uds. “en la calle de lan gran orbe” y quieren reflejar, con sus fotos, la realidad de hoy. Con un tema más concretamente definido, podrían evitar tal crítica. Hasta veo otro peligro: Con tal expresionismo como uds. lo utilizan, pero con falta de un tema concreto definido, corren el riesgo de que alguíen les dice que lo que buscan primordialmente es el expresionismo, la foto artística, y no el mensaje social, es decir, la forma, y no el contenido. Bueno, que disculpen mi español, por favor, les deseo mucho éxito, y lo que he dicho es, claro que sí, solamente una observación meramente subjetiva, como lo es la realidad también…
Martin Gellert
En primer lugar, una largamente postergada felicitación colectiva. Hasta ahora descubro la sección de Blog y como se dice llegué tarde a la jugada. He hechos comentarios individuales y en persona a cada quién, vamos ahora a intentar uno sobre el proyecto y en conjunto.
La iniciativa me parece fantástica, tanto por su sentido colectivo como por su reivindicación del valor creativo-interpretativo de lo documental. Contextualizado en CR y bajo el legado de décadas de cursos de foto-arte en la UCR, los Nómadas vienen a decir algo así como “No hace falta embarrar las fotos con nada, ni usar técnicas antiguas o instalaciones para que estas sean arte”.
Si vamos un paso más allá, me parece una importantísima afirmación del valor y dignidad del sujeto, que deja de ser una excusa para la “técnica artística” del fotógrafo con aspiraciones a otra cosa.
Y esto nos lleva precisamente al porqué se habla tanto sobre “tema” en esta conversación. Sospecho, sin embargo, que debatir asuntos cómo qué es más urbano y qué menos resulta poco constructivo, ya que existen tantos conceptos de lo urbano como subjetividades y momentos puedan darse… o sea infinitos.
Más importante resulta evidenciar que no es necesariamente la precisión técnica lo que permite a algunas de estas representaciones fotográficas ser más resonantes en la memoria y fértiles en la inspiración del espectador. Las fotos movidas, los altos contrastes y la falta de nitidez no desmerecen una foto, no si la elocuencia de la imagen aprovecha dichas “faltas” técnicas.
Quien piense de otra manera debería estudiar a Robert Frank, Garry Winogrand, Lee Friedlander, y tantos otros maestros del NEW DOCUMENTARY de los 60s (y todo lo que vino después por cierto). Los remito a una brevísima referencia que de Frank hice para contextualizar el trabajo de Klavdij Sluban en el 2006 (pero que aplica igualmente a la sospechosamente homogenizada visión fotográfica de Kosuke Okahara):
http://ayerestabaaqui.blogspot.com/2006/06/el-antiexotismo-de-sluban.html
¿Puede entonces el sujeto por sí mismo hacer valiosa una fotografia? Ciertamente, como expone el texto LA FOTOGRAFIA COMO UN LENGUAJE MULTIFACETICO, en este mismo Blog. ¿Puede el sujeto por sí solo validar el mérito artístico de una foto. Sospecho que no, aunque el reconocimiento y bombo coyuntural de algunas fotos de la World Press Photo o trabajos fotoperiodísticos de actualidad afirme lo contrario.
El tercer elemento, el que falta para que el binomio sujeto-técnica se vuelva una entidad estable (mesa de tres patas si quieren verlo así) es el de la visión. Esta es probablemente la razón más ambiciosa para la existencia del Colectivo Nómada, el lograr proyectar en medios de comunicación masivos su propia visión, sin el filtro ideológico que imponen las grandes instituciones / medios del arte y la comunicación.
Las documentaciones de personas en franca desventaja social o de “jodidos” como con tanto tacto los llaman en México han existido en Latinoamérica desde los tiempos de la Colonia y Fray Bartolome de las Casas. El uso de técnicas fotográficas debidamente ajustadas al tema, existe en nuestro continente desde que la foto dejara de ser novedad y se volviera una profesión seria (aunque lamentablemnete algunos fotografos mas preocupados por su propio estilo que por el sujeto apliquen el TALLA UNICA a todo tipo de temas y culturas). Pero la visión fotográfica, como forma de reflejar la realidad subjetiva a través de un lenguaje SOCIAL capaz no sólo de ilustrar sino de generar sus propias relevantes e inspiradoras ideas ha escaseado agudamente en nuestro país.
Y este es el gran reto al que se enfrentan el Colectivo Nómada… Mis mejores deseos y, al igual que muchos de sus integrantes, ahora fotógrafos hechos y derechos, descubrieron a Alex Webb o Miguel Río Branco en mis curso de Iluminación II, recuerden que mi saber creador y capacidad de investigación siguen a su disposición….
Linda, Sandino! Qué bueno verlo comentando por aquí…
Mae demasiado tuanis…ha valido la pena el esfuerzo…
Hola gente, no me siento en condiciones de opinar sobre la “polemica” que se desarrolla mas arriba.
Pero los quiero felicitar por el proyecto, sobre todo por el enfoque del proyecto. Intentar mover al gordo sedentario que solemos llevar dentro es muy interesante y constructivo.
Saludos desde Argentina y mucha pero mucha suerte. Voy a seguir lo mas que pueda todo lo que uds vayan haciendo.
gracias por el mensaje Ernesto, y por las fotos del evento, nunca es tarde para comenzar cualquiercosa ;) la experiencia de la vida mas bien le enriquece sus fotos ahora.
saludos!
Creo que la propuesta presentada es valiosa, es solo mi opinión de simple espectador. Ya se ha hablado aquí de posibles definiciones para lo urbano y cada quién maneja la suya, lo mismo sucede con el Colectivo que tiene muy definida su posición a este respecto.
En el caso de uno como espectador, al ver cualquier manifestacion de arte, entran en juego su propia idea del mismo, de sus valores, de sus sensaciones, de lo que considera bello, valioso, etc, incluso depende del momento y de su estado de ánimo, simplemente es algo complejo, a veces se resume a me gusta o no. Asi por ejemplo, la propuesta grupal me gustó mucho, pero en el caso de las propuestas individuales algunas me gustaron mas que otras.
En mi caso, he empezado a hurgar en este maravillos mundo de la fotografia hace muy poco tiempo, por lo cual mis conocimientos teoricos, tecnicos, historicos, etc de la misma son bastante limitados, pero algo que siempre me he enfocado es en la parte emocional de este tipo de expresión. En este sentido siempre he tenido presente a Carmen Naranjo cuando nos indica que escribir (fotografiar en este caso) es un arte y el arte no se puede hacer pensando en los demás.
Yo recién comienzo y ya rebasé por mucho los 30, y me lamento no haber comenzado antes, por eso los insto a continuar con este gran esfuerzo que estan haciendo. Las criticas constructivas y bien intencionadas deben ser siempre bien recibidas pues nos permiten crecer como personas y/o profesionales.
Saludos a todos.
Al igual que su foto de portada -con los flashes al unísono mientras que cada enfoque y mirada es propia- me encanta su iniciativa como colectivo. Las mejores vibras desde Honduras!
Todo bien Geanina, suena interesante lo que decís, ojala se puedan ver pronto fotos tuyas en la página.
http://www.terminus1525.ca/studio/view/1148
en *browse artwork* pueden ver el resto de trabajos.
solar dice:
20 de Noviembre del 2008 (4:06 pm)
quien es carlos solis?
que es carlos solis?
urbano es todo lo que pasa en una urbe, si usted solo ve a un hombre entrando a una tienda para comprar zapatos de 73 000 colones, es por que ese es su ambiente o lo que usted quisiera que fuera, o el de ir a bajar pansa a la sabana norte, no a la sur por que eso ya no es urbano, no cree que es mas divertido y enriquesedor bajar pansa caminando para tomar fotos, por que no toma fotos de esas actividades, a ver cual es su desempeño como fotografo es muy facil decir, y jugar a que se sabe, pero el respeto se gana enseñando lo que se hace en este caso es foto y no blablablablablabla. para ver la paja en el ojo de los demas es muy facil, usted que hace?
que es lo correcto???? usted es lo correcto????
Hola Bernardo! Al igual que Adrián considero que te aporte es muy valioso, gracias por compartirlo y por darle continuidad a tus aportaciones. Es mi parecer que el fin último de un espacio como este blog es nutrirnos mutuamente con diversos puntos de vista, datos, perspectivas y demás, de manera que a éste micro capítulo de realismo y fotografía quisiera aportarle que yo experimento la fotografía como construcción y transformación de la realidad, cada persona tiene una postura frente a lo que le rodea y por ende creo en la fotografía como reflejo de verdad interior.
Claro mae, excelente aporte de hecho hace varios días que venía masticando la idea acerca del pintor pero no recordaba el nombre…Courbet era como un fotógrafo documental pero sin cámara, es interesante analizar como a fin de cuentas la objetividad va perdiendo su “credibilidad” y cualquier hecho fotografiado y decisiones que se toman, se basan en un criterio en el cual se descartan cosas que no queremos incluir, esto debilita la idea de lo que percibimos como lo real y evidencia cada vez todo lo que implica el acto humano tiende a ser totalmente subjetivo e independiente de nuevas estéticas…buenísimo el punto de vista mae.
Adrián creo tu opinión tiene un fundamento muy válido, creo que es completamente respetable. Sin embargo yo me inclino un poco a pensar que el hecho de que exista una intención podría acercar la fotografía de este tipo al arte. Hablaba de Courbet en la intervencíón anterior porque el buscó en algun momento`pintar la realidad tal cual es, sin prejuicio ni aporte personal. (O sea era un fotógrafo sin cámara en el siglo XIX.) A mi criterio no pudo lograr una objetividad absoluta, pues en la intención hay un aporte, está de por medio la importancia que el autor da a lo retratado. El solo hecho de que exista un encuadre refleja esto y le da un aporte subjetivo.
En fin, todo esto es discutible, y en nada cambia los hechos. Lo bueno es poder percibir en una forma consciente esos momentos capturados, sus colores y temperaturas.
Primero que todo muchas gracias a todos por los comentarios, criticas y observaciones… es de esto lo que le da vida a este blog…
Uno de los puntos cruciales a analizar es la naturaleza y las diferentes vertientes existentes en la fotografia documental , hay que tener en cuenta que el hecho de documentar un evento o cualquier tipo de situación tenemos que entender que no se puede analizar un hecho como se analiza en el ámbito del arte, donde hay una búsqueda de nuevas visiones y propuestas nunca ofrecido antes, hay que tener en cuenta que el hecho de documentar en si mismo puede tener otras pretensiones más que estas, si hablamos de un tema “refrito” , hay que tener en cuenta que como fotógrafos documentales nosotros registramos lo que nos rodea, la manera de hacerlo depende de la sensibilidad o intereses que tenga el autor.
Lo planteado por Carlos es un buen ejemplo de esto, para él lo urbano significan eventos cotidianos desde su punto de vista particular basado en ideas como “urbano es un hombre entrando a comprar zapatos de 73mil colones en una tienda de un centro comercial” o “urbano es un corredor que se toma el pulso mientras pasa por sabana norte”, es importante tener en cuenta que es válido el punto de vista porque eso es Urbano para su percepción social, mientras que para los trabajos presentados en Nómada esta realidad es algo superficial, ya que tenemos intereses más vinculados a cambios y problemáticas sociales, que van más allá del interés de innovar en el ámbito artístico. Hechos como estos pasan por nuestros ojos todos los días y que lo veamos como un tema “refrito” o como cotidianeidad se aleja de la finalidad de la fotografia documental social, que es más que establecer una moda, es decir esto existe y está ahí frente a nuestros ojos aunque lo vamos como algo trillado son cosas que están ahí frente a nuestros ros ojos, no solo es una actitud “bohemia”, es el interés de dar testimonio a estas condiciones y circunstancias
En cuanto a lo de la técnica y lo que conocemos como “lo correcto” y el profesionalismo, ya hablaron Bernardo, Solar, Priscilla, Mariana Pedro y Anna, lo que me parece importante recalcar aquí es que, es muy difícil establecer o mencionar que es profesional, y cuál debe ser la técnica que lo domine, en Nómada buscamos más que la perfección de las técnicas ofrecidas por la academia, es buscar en el azar y en la improvisación imágenes que hablen acerca de nuestro punto de vista , no es el control total sobre lo fotografiado como lo encontramos en ámbitos como publicidad y moda que tienden a ser aclamados por su desarrollo de la técnica y su profesionalismo. Además uno de los datos importantes en cuanto al profesionalismo, es su defunción en sí, la cual es vivir de lo que uno hace , no la perfección de lo que la academia define como técnica, muchos de los miembros pertenecidos a Nómada hemos estado sentados en el sillón con el aire acondicionado y con las comodidades del salario que ofrecen estos medios, sin embargo hemos decidido que nuestros intereses van mas alla de esto, es la idea de crear un medio independiente y sin fines de lucro, donde lo único que nos interesa es generar un espacio para fotografiar con nuestra visión e intereses personales diferentes hechos y circunstancias…
De verdad muchas gracias a todos por los comentarios, ctiicas y observaciones, para esto es este espacio, y se parecían mucho las críticas y observaciones que enriquecen cada vez más este espacio
Mi conocimiento en este campo es limitado. Sin embargo la fotografía es una forma de expresión artística, y eso la hace parte –necesariamente- de la labor creativa como género. En ese sentido creo que no difiere de otras disciplinas, y de igual manera ha de atravesar por las mismas controversias que han pasado formas artísticas mucho más antiguas, como son el dominio del material o de la técnica. (Aunque lo desconozco, no dudo de que haya sucedido en foto) ¿Qué es lo correcto? ¿Aquello que se apegue a la realidad, como una obra de Courbet? ¿Una obra de precisión infinitesimal de Miguel Angel? ¿O más bien una obra de Monet, de Pollock, o alguna de Picasso? ¿Qué es lo correcto? ¿Una obra de armonías dulces como cualquiera de Mozart? ¿O alguna con los matices disonantes de Stravinsky? ¿Lo será una interpretación impecable en piano de una obra de Rachmaninov? ¿O la interpretación “desastrosa” de Kurt Cobain o de cualquier forma de música aleatoria? Me impresiona pensar que se debe hacer lo “correcto” entendiendo por ello algo definitivo. Incluso me inclino a pensar que “correcto” debe ser una palabra insultante para cualquier artista. Creo que tiene mejor lugar la “loquera”, que para mí no es otra cosa que el impulso creador que ha llevado a los grandes artistas a lograr algo bueno para la especie.
Reitero el apoyo que he expresado personalmente a la gente de Nómada, y celebro que don Carlos Solis haya moderado su posición, pues siempre he creído es a las personas poco observadoras a quienes todo les parece aburrido.
urbano ciertamente es todo lo que pasa en una urbe o ciudad con bastante gente… a eso iba la mencion del hombre que entraba a comprar los zapatos… o el corredor. son situaciones que pasan en una urbe… mas alla del aspecto social… urbano en costa rica es una mujer cruzando la sabana por media calle en vez de usar.. el puente peatonal. urbano es todo lo que pasa en la ciudad.
hacer lo correcto es hacer algo que sirve, ya sea lo que se requiera para potenciar el valor artistico.. o lo que se quiere comunicar con la obra. por medio de tecnicas o como dice pedro, de accidentes o licencias artisticas.
me parece muy buena su explicacion Priscilla; Pedro! que, pura vida? si, entiendo la forma creativa y de hecho, como dije, me parece bueno que hayan estas actividades que fomentan los espacios artisticos . la idea de ver trabajos, comparar, alabar y criticar es ciertamente muy saludable. siempre mantengo que hay que tener bases para poder quebrarlas pero ciertamente el tono caustico lo puedo cambiar por uno mas constructivo.
….kazador de luz,cazador de movimiento, cazador, obturador, soy cazado cazador , y miro hacia afuera para mirarme a mi mismo ,,,y son las 2.34.. todo va a estar muy bien
hola Carla, en el sitio tenenos los portafolios de fotógrafos, y esperamos hacer unos arreglillos de audio y subir al sitio los primeros ensayos audiovisuales pronto, que fueron los que mostramos en el evento. http://www.facebook.com/profile.php?id=1568945843&ref=profile aca vamos a subir fotos del evento.
Sylvia! gracias por escribirnos, nosotros desde el lado de acá seguimos su flickr que siempre tiene muy buenas fotos, aca dejo el enlace para que mas gente lo matice http://www.flickr.com/photos/sgsfoto/
saludos,
Colectivo Nómada
hola chikillos! soy sylvia gutierrez la ex compañera de la u :) ey demasiadas felicidades por este proyecto que montaron! :) en serio, tanto la idea como la calidad de los bretes que estuve viendo valen mucho la pena! lástima que no pude ir a la inauguración pero intentaré estar actualizada de sus bretes por aki! :) suerte!!!! que mucha no la ocupan tampoco :)
hola!, llegue tarde al evento, habran fotos para ver lo que me perdi??
slds
jaja
no con mucho gusto, a mi me encanto la presentacion y mas aun el brete que estan haciendo, valiosisimo el aporte de los musicos y todas sus ocurrencias, por lo demas, es divertido encontrar el sitio tan visitado, ustedes sigan con lo suyo
bueno, Carlos, yo ya tengo 30, un gordo interior como de 200 kilos y un trabajo que se caracteriza por mantenerme en la “comodidad” de una oficina varias horas al día y lo único que busco en este momento es algo que me aleje un poco de lo segundo y lo tercero, pero si lo hago o no es cosa mía.
Lo que yo creo es que la fotografía documental, más allá de la perfección técnica que se cree debe hacerse notar y que es exigida por ejemplo en el medio publicitario, es más una experiencia del fotógrafo con el sujeto (experiencia que comparte luego con el público al mostrar su trabajo) que una forma de hacer alarde del dominio o control que uno pueda tener sobre el medio de expresión (la fotografía). Yo sí creo que un feliz accidente puede hacer de una fotografía algo único y pueden encontrarse cosas en una fotografía casual de las que quien la tomó no era consciente en el momento que la tomó.
Hasta Orson Welles era de la opinión de que los accidentes son los mejores amigos del director. Lo mismo se puede decir de la fotografía documental.
Igual gracias por su comentario, que a veces es bueno que le den sopa de muñeco a uno para aprender algo.
Cristina y Ana gracias por los comentarios :),
Manuel nos hubiera gustado muchísimo que estuviera en Costa Rica y nos acompañara ayer! Saludos a Vanesa!
Andrey gracias por el apoyo! cuando quiera nos puede mandar un portafolio a aarias@colectivonomada.com, es el contacto de Adrián Arias nuestro editor.
Solar tuanis por el comentario urbano ;)
Hola Carlos, gracias por el mensaje, justamente necesitamos críticas constructivas para ir mejorando el proyecto! Yo la verdad quedé muy contenta con la actividad de ayer, lo siento que usted se haya aburrido pero gracias por haber asistido y tomarse el tiempo de escribirnos esta crítica.
Es totalmente válido su punto de vista de lo urbano como los zapatos de 70 mil pesos que me parece una locura que alguien se gaste tanta plata en unos zapatos de paso, pero para nosotros fue muy importante poder brindarle un espacio a los músicos y a Oscar el poeta, de las calles de San José, el público de ellos es la gente que va apurada por la ave central ó gente que acceda a que toquen una piezas mientras comen, hablan, o se beben una cerveza, así que de repente tener un público, un escenario para escucharlos a ellos fue muy especial, y ellos son personajes urbanos muy importantes de nuestra cultura cotidiana.
La otra cosa que si quiero comentarle es que la técnica para nosotros no es una cosa cuadrada, es algo que se puede explorar, no hay fotos accidentales, lo que hay es exploración de maneras de comunicar a través de imágen utilizando la técnica como medio, la foto es luz, distintas maneras de capturar la luz con la camara, uno decide si quiere tomar la foto enfocada congelada con un F22 asi hiper realística a lo Ansel Adams si y solo si este hiper realismo le aporta contenido a la imágen o al ensayo fotográfico, no por que “asi se tiene que hacer” sino porque esto comunica, asi mismo los desenfoque, movimientos, sobrexposiciones de luz y mil cosas mas se usan no por bohemia y loquera, sino porque aportan contenido, informacion a la imagen que comunica. No son accidentes.
Yo soy fotoperidista de un medio de comunicación masivo, asi que los fotografos de la Extra son compas y no les quito el valor de su trabajo en lo mas minimo, lo respeto, la foto periodistica es sobre estar en en momento justo, y mas si es un suceso como el que usted describe de gases lacrimogenos, si uno logro llegar a tiempo, hay que ser muy rapido tecnicamente para no perder el momento justo de la foto noticiosa, y a todo esto agregarle ojala una composicion que INFORME no que se vea bonita y ya, es dificil comunicar la noticia en una sola imagen, porque hay poco espacio usualmente para foto texto publicidad… y bueno con la crisis el papel esta mas caro asi que en los medios se esta recortando mas el espacio, eliminando paginas. Nuestra propuesta no es comprimir toda la informacion en una única imágen, es mas bien explorar la narración de historias de una manera gráfica, y herramientas como la web y el audiovisual nos permiten tener espacio para no tener que comprimir todo en imagenes únicas.
Y bueno sobre la calentura, a mi me parece que la vida es muy corta, y que hay que vivirla con pasión, a mi me apasiona la fotografía, me apasiona la gente que conozco en el camino gracias a la cámara, y me apasiona contar historias de la gente que no son hechos noticiosos que le interesen a periódicos, sino un enfoque que reflexiona más sobre la vida misma, del fotógrafo y el fotografiado.
Gracias de nuevo por el comentario y en el colectivo queremos seguir realizando foto ensayos con pasión cada vez mejores que los anteriores, estas críticas nos ayudan a construírlos
la verdad que no es sorprendente que cada quien viva-perciba la realidad como le de la gana, así es y punto, y que rico que sea así. una veces buscando la comodidad, ya sea física, mental o emocional. otras veces intentando alcanzar algo mas profundo. en cualquiera de estos planos. lo importante acá y una de las intenciones claras del colectivo, es tratar ir mas allá de lo aparente. quien lo perciba pues que bien, quien no lo perciba pues una lastima, por que a mi criterio y desde mi subjetividad se pierde de una de las cosas mas lindas de la vida, que no tienen NADA que ver, con tener la capacidad económica de comprar unos zapatos caros o de estar sentado en una oficina con aire acondicionado. Hay una frase que dice algo así como que, aveces tenemos cosas casi que frente a la nariz y no las vemos, una lastima.
gracias a todos por comentar que de esto se trata este espacio.
quien es carlos solis?
que es carlos solis?
urbano es todo lo que pasa en una urbe, si usted solo ve a un hombre entrando a una tienda para comprar zapatos de 73 000 colones, es por que ese es su ambiente o lo que usted quisiera que fuera, o el de ir a bajar pansa a la sabana norte, no a la sur por que eso ya no es urbano, no cree que es mas divertido y enriquesedor bajar pansa caminando para tomar fotos, por que no toma fotos de esas actividades, a ver cual es su desempeño como fotografo es muy facil decir, y jugar a que se sabe, pero el respeto se gana enseñando lo que se hace en este caso es foto y no blablablablablabla. para ver la paja en el ojo de los demas es muy facil, usted que hace?
que es lo correcto???? usted es lo correcto????
hacer lo que es correcto? que siginificara eso…
me parecio aburrido, falto de tecnica. lo unico de loco me parecio la falta de bases y la incoherencia en el mensaje de los trabajos. urbano es un hombre entrando a comprar zapatos de 73mil colones en una tienda de un centro comercial. urbano es un corredor que se toma el pulso mientras pasa por sabana norte. la tal locura y la evacacion a mover al gordo interno al cual mencionan… me parece que es insustanciada y que son temas refritos de gente que hacia mejor este tipo de enfoque. el argentinismo imperante en los topicos y la incoherencia entre tratamiento, comunicacion y falta de tecnica y los nuevos bohemios juveniles son los mismos que posiblemente a los 30 amen estar en la estabilidad de una oficina con aire acondicionado, asi que atacar esto es atarcarse a uno mismo, o a ustedes mismos. me parece mas impactante el trabajo de un fotografo de la extra en medio jaboncillo o en la cueva del sapo esquivando gases lacrimogenos. y si es artistico, me parce que falla. deberian ser mas estrictos en la curaduria y estar respaldados por profesionales en fotografia. no es quitarle oportunidades a los jovenes que se quieren expresar en la calentura de la fotografia, es enseñarles a usar su herramienta primero para que los resultados no sean *loqueras* refritas de tendencias ya bastante abusadas. no hay nada de nuevo en lo que hicieron y no es loquera sacar una foto movida por accidente o no saber usar las velocidades de la camara.. loquera es saber iluminar, hacer lo que es correcto para comunicar algo de una forma muy personal. me parecio plano y aburrido todo en general.
Muy valida la propuesta y más especificamente con la fotografía, de una u otra manera es lo que todos hacemos al tomar un fotografía, capturar ese momento en el tiempo y expresarlo por medio de este lenguaje de la fotografía, el tiempo simplemente transcurre y se expresa de millones de maneras y es maravilloso capturar esos momentos que por medio de una fotografía nos generan emociones, pensamientos o reflexiones.
Nada mas enviarles los mejores deseos de exitos y crecimiento en este proyecto y esperar que en algun momento necesiten mas gente que se involucre, ojala y yo pueda trabajar como parte de Colectivo Nomada algun día jeje, ya que me comenzó a interesar mucho la fotografía de un tiempo hacia acá, en fin, suerte a todos los involucrados.
Increíble
FELICIDADES!
excelente forma de despertar conciencia, de hacer ver, de poder ver.
muchas fuerza para continuar.
saludos.
….”dar de beber al ojo lo que no bebió el vaso”…
tan bueno como el blog, como dijo warhol…
para el que quiere la realidad